
音乐综艺大概是综艺领域里寿命最长的品类了。从青歌赛到超女快男,从《中国好声音》到《歌手》,几十年了配资正规平台,观众换了一茬又一茬,音综还是每个周末的标配。

但发展到今天,瓶颈也确实明显。打开任何一档音综,场景都差不多:大舞台、炫灯光、歌手飙高音、评委哭成泪人。观众越来越提不起兴趣。
音综的出路到底在哪里?从浙江卫视近期几档节目,尤其是《国乐无双》的表现来看,答案其实没那么复杂。

先说一个最简单的道理:音乐节目,歌好听是第一位。
再花哨的舞台、再大牌的嘉宾,如果唱的歌没人爱听,一切都是白搭。而《国乐无双》在这件事上想得特别明白——节目开播至今已经诞生了多首出圈曲目,李宇春粤语版《无价之姐》、陈小春粤语版《Bad Boy》、雷佳演绎的《壁上观》、单依纯翻唱的《橄榄树》、梁咏琪粤语版《愿得一人心》等。每一首拿出来,都是普通观众能跟着哼两句的旋律。而他们的营销,也紧扣歌曲本身,所以每次节目结束后的热搜,基本上看不到歌手身上的花边,而各种音乐试听平台的飙升榜,总能找到几首被带火的歌。

选歌的思路也很关键。
浙江卫视的音乐节目有个特点:不端着。它们会选很多所谓的“口水歌”“网络歌曲”。前两年张靓颖在《天赐的声音》里唱《跳楼机》,一首短视频神曲被她唱出了另一种质感,效果出奇地好。
歌曲本身没有高低贵贱之分。观众只需要好听,需要情感共鸣,不需要所谓的高大上。太多炫技式的高音、花腔、英文歌,观众听完了只会说一句“好厉害”,然后转身就忘。而一首能让人单曲循环的歌,往往只是旋律简单、歌词走心。

《国乐无双》更进了一步——它不仅是选对歌,还让老歌“换一张脸”重新出现。节目独创了“一曲双词、普粤共生”的模式,同一段旋律,分别配上国语和粤语两套歌词。莫文蔚把《忐忑》改成粤语版《忐白门》,林若宁填的词唱的是“没有因就没有果,没有忐就没有忑”。乐评人耳帝看完直接感叹:“潮俗皆生艳,国粤两成趣。”一首原本以“癫狂”出圈的神曲,硬是被改成了一首带着哲理味的粤语歌。

宋亚轩把《伤不起》改成国粤双语版,也是他反复向节目组提议才争取来的。一首彩铃时代的神曲,被嘲笑了这么多年,经过重新盘活后,反差感直接拉满,居然好评如潮。
这种“换一种语言重新唱”的玩法,本质上是在熟悉的旋律里塞进全新的听觉体验。观众听到的是同一首歌,感受却是全新的。新鲜感,也比唱功更能抓住人。

再说说“成长性”这件事。
很多音综喜欢堆砌歌手,好几个飞行嘉宾,唱一两首就走。观众刚记住一张脸,下一期又换人了。节目热度是有了,但留不下什么东西。

《国乐无双》锁定了一批唱将,让他们一唱再唱,让观众看到歌手的成长和变化。
最典型的是王菀之。这位港乐宝藏歌手在内地一直缺乏曝光,在《国乐无双》的舞台上,她接连演绎了《许愿池的希腊少女》《乱世巨星》《我好想你》,风格跨度从暗黑童话到热血摇滚再到婉约抒情。二十一年前她为蔡依林创作《许愿池的希腊少女》,如今自己在巨型时钟下重新唱响。观众看完感慨:“原来王菀之不仅会写,唱歌更是一绝。”

她接受采访时说了一句话挺打动人:“好作品总会慢慢遇见知音,不用急于求成。”
这种“成长性”是音综最稀缺的东西。目光锁定一两个人,让观众看着他们一点点蜕变。观众追的不只是歌,也有“人”的变化。

说到底,音乐综艺其实是最简单的一种综艺类型——不需要复杂的剧本,不需要狗血的冲突,不需要精密的赛制。
音综的出路,或许从来不在那些花里胡哨的“创新”里,观众不是不爱看音综了,他们只是想安安静静地听好听的歌而已。

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